El manifiesto del alma

La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió en los años sesenta; cuyas características principales era tratar de expresar musicalmente los efectos producidos por las drogas alucinógenas. Estas drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas pre-modernas y muy a menudo su uso era acompañado por música. El término "psicodelia" es ligado a la música por primera vez en el rock surgido a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que también era compartida por el arte psicodélico en sus formas visuales.

Ajustándonos a esta manera de verlo, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos"; sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado.

Esta abrupta manifestación del alma, que es de gran notoriedad cuando te encuentras con ella, nunca pasa desapercibida; para ciertas personas que no están acostumbradas a esta compleja forma de la manifestación del arte, les cuesta aceptarlo o lo rechazan de plano ante el temor de experimentar este nuevo contraste de la realidad; en el mundo de la música desde el 2010, una banda de rock psicodélico de Finlandia, llamada Jess & The Ancient Ones hace la diferencia.

La banda está formada por Jess (voz), Thomas Corpse (guitarra), Thomas Fiend (guitarra y coros), Von Stroh (guitarra), Fast Jake (bajo), Yussuf (batería) y Abraham (teclados). Poseen hasta el momento un álbum homónimo: “Jess and the Ancient Ones” y un EP llamado: “Astral Sabbat”.

Su música es en verdad muy interesante…aunque no seas fan del género, te hace pasar buenos momentos; aquí algunos temas de consideración.

1. Prayer for death and fire: Este tema podría sonar como de cualquier grupo de rock, sin embargo, lo que nos ofrecen Jess & The Ancient Ones es algo distinto, con un toque único; este mérito se lo lleva definitivamente la voz de Jess, que es tan melódica que te invita a escucharlos con atención y disfrutar del enfoque sonoro en general que proyecta la banda, muy notable.

2. Twilight witchcraft: Este tema me recuerda al rock de los 60´s, con su inconfundible gota de pop.

3. Sulfur giants: Definitivamente en este tema se dejan sentir las influencias del heavy metal británico, (me atrevería a decir que suena a Iron Maiden por momentos), increíble, un temazo.

4. Ghost riders: Un homenaje al rock de los 70´s, con la participación de esos deliciosos teclados, que hacen del tema una oda a lo progresivo, muy interesante.

5. 13th breath of the zodiac: Siguiendo su conversión hacia lo progresivo, este tema tiene una atmósfera atrapante y una vez más el teclado se hace muy presente, casi majestuoso.

6. The devil (in G-minor): De corte clásico hasta los huesos, una mezcla perfecta de sonidos, desafiando el jazz y manifestando la intensidad del alma de la banda.

7. Come crimson death: Gran tema, la banda nos transporta a su mundo de atmósferas etéreas, lleno de sonidos, cambios y una muestra de lo que saben hacer, música compleja y deliciosa.

                                                                                                                        Elvis Valenzuela

Para contactar con Jess & The Ancient Ones:
https://www.facebook.com/jessandtheancientones

Mira el video oficial de Jess & The Ancient Ones, el tema es "Sulfur giants":
https://www.youtube.com/watch?v=Ua7BKzh4qr0

Para descargar el disco visiten:
http://www.svartrecords.com/shoppe/svart/1018-jess-and-the-ancient-ones-cd.html

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A ritmo contagiante

El baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. El baile también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde la bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos; si la bailarina además de bella es cantante, nos seducirá de una forma casi perpetua.

Este es definitivamente el caso de la bellísima Elena Ionescu, quién desde 2006 es la vocalista de Mandinga, que es una banda pop rumana de Bucharest. Mandinga inició sus actividades musicales en 2002 con la voz de la espectacular Elena Gheorghe, desde entonces se han dado a conocer como el mejor grupo latino en su país; hoy en día Mandinga se compone de 7 miembros: Elena (voz principal), Alex (trompeta), Chupi (batería), El Niño (congas), Omar (piano), Zach (saxofón) y de Tony (trombón). El éxito de Mandinga ha ido más allá de las fronteras de Rumanía y esto se debe a que no tenían miedo de crear nuevos conceptos para sus espectáculos.

Dar una opinión, en un disco que es abiertamente destinado para una fiesta o una pista de baile, es muy presuntuoso de mi parte…sólo daré algunos alcances, pero lo que sí enfatizo, es el hecho de que este disco es necesario en cualquier colección.

1. Colours: Ritmo contagiante y como ellos dicen, unir los colores del mundo, a través de la música.

2. Tú me das & 3. Love: Totalmente melódicos, parte de una fiesta continuada.

4. Party all night long: Una mezcla de estilos que sin lugar a dudas es el sello de Mandinga; esta vez presentando ritmos algo semejantes a los que presentaron en 2010, Yolanda Be Cool & DCup con su versión del tema “We no speak americano” que a su vez era un sample de “Tu vuó fá l´americano” del italiano Renato Carosone escrita en 1956.

5. Sufletul zambea: Un lento algo relajante, subliminal, nos transporta con melodías suaves, casi rozando lo que haría una balada; gran tema.

6. Papichulo: Nuevamente el ritmo contagiante de Mandinga.

7. Te quiero: A bailar se ha dicho, retoman en esta pista la onda bailable, con mucho sabor.

8. Europarty: Gran tema, indispensable en una pista de baile, con cambios muy interesantes.

9. Zaleilah (radio edit): Este definitivamente es el tema más sobresaliente del disco; posee también un formidable video muy bien grabado y editado profesionalmente. Las mezclas de sonidos y ritmos son fascinantes, con mucho sabor latino y un toque europeo.

10. Gimme some more: Mucho más tranquilo en intensidad, pero igualmente bailable.

11. Dame, dame: La pista de baile no se detiene, seguimos bailando.

12. Dame calor: 100% bailable, con toques interesantes que matizan el tema; al mejor estilo de lo que haría una Gloria Estefan, pero con mucho más swing.

13. Zaleilah (Quentin remix): La placa llega a su fin con un merecido remix del tema más sobresaliente como mencioné anteriormente; quizás no es de las mejores mezclas, pero bien se deja escuchar; y claro, a bailar se ha dicho.

                                                                                                                     Elvis Valenzuela

Para contactar con Mandinga:

http://www.mandinga.ro/playing-happiness/?cat=1

Mira el video oficial de Mandinga, el tema es "Zaleilah":
https://www.youtube.com/watch?v=eItAxqI2RlY

Mira el segundo video oficial de Mandinga, el tema es "Europarty":
https://www.youtube.com/watch?v=uN20XuLv7tM

Para descargar el disco visiten:

https://itunes.apple.com/ro/album/id532112757?i=532112862&affId=1736887

Emociones a flor de piel

Las emociones sirven para establecer nuestra posición con respecto a nuestro entorno, y nos impulsan hacia ciertas personas, objetos, acciones, ideas ó canciones; en este sentido existen canciones que nos envuelven con la claridad de su timbre; el corazón nos late un poco más fuerte y en el cuello arranca un leve estremecimiento, que nos corre por la espalda. Y aunque el sonido de la música que escuchamos ya es muy débil; aún así, seguimos disfrutando de la emoción sentida.

¿A qué se debe que estas notas nos hayan sumergido en tan catatónico estado? Los neurobiólogos que estudian las emociones que la música provoca, están empezando a reconocer su potencia y sus benéficas funciones. 

Estas emociones son fruto, a la vez, de la experiencia personal y de un placer universal; no sólo evocan recuerdos, sino que además se traducen en manifestaciones corporales, quizás un estremecimiento o la alteración del ritmo cardíaco. La emoción musical es un diálogo, una comunicación no verbal; el placer que suscita regula comportamientos afectivos.

Toda esta gama de emociones que se transmitirán en sentimientos, los podemos recoger sin lugar a dudas escuchando la placa de la talentosa Fadia Mosri, de nacionalidad Mexicana, que nos presenta un álbum muy variado en cuanto a géneros se refiere, pues abarca el Rock Pop Alternativo, la Bossa Nova y el Rock Latino. Con 9 temas muy inspirados, Fadia nos introduce a su mundo de emociones, donde nos comparte sus vivencias en este singular recorrido musical.

Voy a reseñar algunos temas, que a mi juicio son los mejores de la placa:

1. Esclavo y amo: De lejos, la mejor versión que se haya hecho de esta canción del maestro jalisciense José Vaca Flores, después de que en 1961 lo grabase el gran Javier Solís, convirtiéndolo en un éxito inmortal; inclusive puedo acotar que aquí en Perú, en 1975 con arreglos en balada moderna, la agrupación Los Pasteles Verdes, lo hicieron su primer éxito reconocido en México y en Estados Unidos; ahora en 2012, la sorprendente Fadia Mosri nos entrega una versión más evolucionada inclusive, con un ritmo oriental, que te seduce y te motiva a bailar...increible.

3. Tocando cielos: Un tema dulce, suave, conmovedor, para románticos.

4. Milagros de amor: Una canción con potencia, emociones a flor de piel, mucha intensidad.

5. Se me cayó el corazón: Los sentimientos florecen, te buscan, te atrapan con esa melodía dulce y triste a la vez; Fadia hace un grandioso trabajo aquí, pues, nos encierra entre melodías para no poder escapar de nuestros propios sentimientos; un tema no sólo para escuchar, sino para vivir.

7. Amor a medias: Buen momento para bailar, un tema refrescante con mucho espíritu.

8. Diamante azul: Con melodías clásicas nos transporta de forma sublime a un mundo moderno; un tema de mucha pasión, muy sólido en su estructura…interesante.

9. Perpetuo amor: Un buen final a la placa, este tema nos lleva con aires de inmortalidad a un emotivo canto, con mucho sentimiento para el final y la tristeza de saber que el disco ha terminado.

Elvis Valenzuela

Para contactar con la fascinante Fadia Mosri:

https://www.facebook.com/fadiamosri

Mira el video oficial de Fadia Mosri, el tema es "Esclavo y amo":

https://www.youtube.com/watch?v=u57RLmWpTmA

Mira el segundo video oficial de Fadia Mosri, el tema es "Se me cayó el corazón":

https://www.youtube.com/watch?v=IxmR4f6Kzss

Para descargar el disco visiten:

http://www.fadiamosri.com/

Evocando el pasado

La memoria es la función del cerebro que nos permite codificar, almacenar y evocar la información del pasado. Surge como resultado de las conexiones sinápticas repetitivas entre las neuronas, lo que crea redes neuronales (la llamada potenciación a largo plazo). Esta memoria permite retener experiencias pasadas; es aquí donde intervienen los recuerdos, que son imágenes del pasado que se archivan en nuestra memoria. Nos sirven para traer al presente algo o a alguien. Se definen también como una reproducción de algo anteriormente aprendido o vivido, por lo que están vinculados directamente con la experiencia.

La música está intimamente ligada a los recuerdos, pues quién no ha asociado alguna vez una canción o tema musical con un evento vivido anteriormente (los temas que escuchaba en el colegio, el tema que bailé con la que sería mi futura esposa, etc). Es aquí donde debo comentarles acerca de lo poderosas que son, las influencias y las conexiones que se dan en nuestro cerebro y nuestra alma cuando escuchamos música...así de profundo ha llegado en el alma y ser de Nathalie Markoch, artista de amplio talento, de nacionalidad peruana, quién está presentando su primera placa denominada: "Influences & Connections I", donde nos devasta con 15 pistas de una intensidad pocas veces escuchada (especialmente tratándose de un disco 90% de covers) sin embargo, hay que recalcar que ante la original forma de interpretarlos es 100% una placa muy original, además del cuidado profesional que lo adorna, digamos la fotografía y el trabajo de arte en el digipack.

Para dejarlo claro, un Cover en el mundo de la música, es una canción versionada o una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista. Hay que resaltar el hecho de que muchas veces un Cover mal hecho, termina por destrozar una buena canción; pero cuando se logra ejecutarlo con mucha sensibilidad, agudeza y técnica, puede ser que incluso superen a la canción original. Aunque me salgo de los géneros que aborda Nathalie, que son power metal, death metal, symphonic metal, grunge y rock, siempre menciono en estos casos al maestro Paul Mauriat (1925-2006) quién fuera famoso director de orquesta francés, que se especializó en realizar arreglos orquestales de música popular...lo interesante de su obra, que versionaba diversos géneros, es que muchas veces agregaba más notas, lo que enriquecían el producto final, para volver al género metal les mencionaré por ejemplo, a la banda española de power metal Dark Moor, en su disco: "The Gates of oblivion", la pista 12, "Dies Irae (Amadeus)" es un buen ejemplo (aunque no es un cover) de lo que es reinterpretar o hacer una reingeniería estructural de un tema musical...la forma en la que transformaron la Misa de Réquiem en re menor, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, es fascinante...en el disco de Nathalie Markoch tienen la seguridad de que no están escuchando un disco de covers que suenan "igualito" al original, encontrarán un disco versatil, de fácil escucha, muy motivador...Nathalie nos invita con su forma de interpretar la música, a evocar esos temas del pasado que son parte de nuestro presente cuando tomamos un disco y lo escuchamos; este disco es en si mismo un baluarte de la cultura metal.

Pasaré a reseñar algunos temas que me parecieron los más sobresalientes de la placa:

2. Harvest (Opeth): Excelente interpretación, por momentos se escucha la melodía más dulce que en el original, mucho sentimiento y profundidad.

3. Ever dream (Nightwish): Es todo un triunfo de Nathalie este tema, pocas veces se ha logrado imprimir en un cover, esa potencia de esta canción tan propia de Nightwish y del talento claro de Tarja Turunen (soprano de la Sibelius-Akatemia de Helsinki, Finlandia).

4. Nutshell (Alice in Chains): Excelente tema, pese a haber sido versionado ya antes por artistas y bandas como Staind, Corey Taylor (vocalista de Slipknot), también hay una versión instrumental en piano grabada por Viktoriya Yermolyeva. sin embargo la versión de Nathalie es fascinante, densa y profunda, nos introduce fácilmente en su mundo depresivo.

6. Tides of time (Epica): Nuevamente Nathalie nos sorprende con su talento, en lo particular este tema es mi favorito de la placa, es a mi parecer muy superior al tema original, más sentimiento y la melodía mejor trabajada; temazo.


7. Forever (Kamelot): Este es un gran tema de Kamelot por cierto, en la voz de Roy Khan es increible, pero la versión de Nathalie en su voz lo convierte en algo totalmente diferente, muy bueno. El dato de esta canción es que está basada en "Solveig´s Song", de Edward Grieg; recomiendo escuchar la versión de la soprano Anna Netrebko.

10. Candlelight fantasia (Symphony X): Este es el segundo tema que más me gusta de la placa, Nathalie maneja muy bien los declives del tema; una sinfonía agradable, muy bueno.

14. Victory (Heavenly): Gran performance en la interpretación de este tema, que llega casi para el final de la placa, muy acertado por cierto, pues define como último gran esfuerzo el desarrollo de todo este gran disco de covers, para dar paso al tema final de características muy propias.

15. The fraud: Intensidad, potencia, versatilidad, rápido, intenso...como para dejarte con el ambiente a pogo, pero que al terminar te encuentras con la desdicha de que el disco ha terminado, pero con la esperanza de volverlo a escuchar, mientras que esperamos el prometido volumen 2.

Elvis Valenzuela

Para contactar con la talentosa Nathalie Markoch:
https://www.facebook.com/NathalieMarkoch.Official

Más información en la página oficial de Nathalie Markoch:
http://nathiemarkoch.blogspot.com/

Virtudes de un saxofón

El saxofón fué inventado por Adolphe Sax en 1845. Este instrumento musical se asocia comúnmente con la música de Big Band y el Jazz. A los intérpretes de este instrumento se les llama saxofonistas. Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero lo que se dice es que basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero luego de intensas pruebas y experimentos para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.

Este instrumento con sus 168 años de edad, no es que sea de lo más frecuente encontrarlo en bandas digamos de Rock o Metal, por lo menos en Perú no...ahora encontrar un músico con cualidades excepcionales para la ejecución de este instrumento es más raro aún; sin embargo en mi andar rutinario de mi vida convencional, escuché hace unos días una sublime melodía que emanaba de un instrumento, de un saxofón; al principio pensé que era alguien con la radio en alto volumen en la calle, pero al observar con más detenimiento me dí con la sorpresa de que en plena calle un joven con un saxofón retaba con su música al inefable ruido de la ciudad.

Luego de haberlo podido escuchar algunas veces, pero siempre atrapado en la vorágine cotidiana, no me daba el tiempo para detenerme...pero hoy sí, pude detenerme a conversar un instante con el amigo Walter Borja más conocido como "Waltico", tremendo músico que anda por las calles de Lima llevando su arte, y hasta dónde la musa de la música lo lleve, pues a recorrido algunos paises haciendo esto mismo. Un sorprendente talento peruano, se pasea entre el bolero, la balada, la bossa nova y el jazz. Contratos al: 992 585 780.

Elvis Valenzuela

Video de una fan que quedó tan impresionada como yo:
https://www.youtube.com/watch?v=sXCp7TjvvdI

Vive tu propia historia!

La historia es la ciencia que se encarga de estudiar nuestro pasado, por otra parte, la palabra se utiliza para definir al periódico histórico que se inicia con la aparición de la escritura e incluso para referirse al pasado mismo.

Las formas en la que la historia estudia los hechos trascendentes de la vida de la humanidad pueden ser sincrónica (de la misma época), relacionando hechos de la misma época con evoluciones o consecuencias en la especie humana, o diacrónica (de épocas diferentes), analizando hechos anteriores que puedan ser causas o posteriores que sean consecuencia de un hecho o algo concerniente a la propia especie.

Los científicos que se especializan en historia, son llamados historiadores, sin embargo esto podría expandirse inclusive a cualquier ser humano, al ser este mismo, causante de su desarrollo cultural y su evolución musical. En este punto es dónde debo referirme al disco "Live your own story!" (vive tu propia historia!) del virtuoso guitarrista peruano Val Staccato, quién en un mar de melodías trepidantes y complejos acordes nos transporta a la expansión de su universo, su mundo, su vida...su propia historia.

El disco contiene 11 temas que en su conjunto eleva nuestra alma, pues tiene muchos elementos que comparte entre el New Age y el Rock, una simbiosis interesante, si es que se puede utilizar el término para definirlo así. Entre los temas que a mi parecer resaltan más esta fusión de intensidad musical, virtuosismo, equilibrio, destreza y por supuesto espíritu, serían:
"Sin límites (no bounds)", "Persiguiendo sueños (chasing dreams)", "Lucha hasta el final (fight to the end)", "Ganador nato (born winner)" & "Sin miedo (free from fear)".

Elvis Valenzuela

Para contactar con el virtuoso guitarrista Val Staccato:

http://www.facebook.com/valstaccato

Mira el video oficial de Val staccato, el tema es "Estrella de la suerte (lucky star)":

https://www.youtube.com/watch?v=xephTew4ByI

Video Spot del tema "Creyente (believer)" de Val Staccato:
http://tu.tv/videos/val-staccato-believer-spot-
Para descargar el disco visiten:
http://www.dorogrecords.com/val-staccato.html

http://www.noisetrade.com/valstaccato
http://www.eloudlatinmetal.com/latin-metal-bands/genre-rock/live-your-own-story-val-staccato-320-kbps/

El deleite de Eva

Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a  cabo una definición. Sin embargo, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específica, de cuya combinación surgen melodías y acordes.

La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con variaciones, es en este punto en que además cuenta de manera muy importante el sentimiento, la espiritualidad y la técnica, elementos sustanciales que logran en su conjunto dentro del mundo de la música, crear un disco dividido en pistas, que en su singularidad te transporta a diversos pasajes imaginarios y en su conjunto es toda una aventura auditiva; es así como he percibido el nuevo trabajo llamado “EVA” del grupo de Rock Duende del Hueco, de nacionalidad peruana y de influencias tan variadas en su estilo, que para muchos es difícil catalogarlo.

Me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto de cada pista del disco, pero sin caer en términos de análisis musical como las escalas y los intervalos, eso es más para los músicos, para quienes disfrutamos del sonido y la melodía, solo basta saber que nos hace sentir la música.

1. Eva: Empezamos con fuerza, compactos, equilibrados, armónicos, muy bien para empezar.

2. Un minuto: Melódicos con potencia, reventándote el cerebro con esos toques de guitarra; es tan bueno que uno olvida que son 5 minutos de tema y espera que haya más.

3. Brujería: Más pausado, recordándome lo que en el pasado solía tocar el nervio un Gillman por decir; un tema de carácter.

4. Miente: Entramos con fuerza al disco, me recuerda mucho al tema “Back in the day” de Megadeth, pero sólo en la potencia, pues los Duende del Hueco han creado un arsenal de riffs y solos que te remueven hasta la última neurona.

5. Pet: Buena melodía, llevándonos a un descanso más merecido, luego del tema anterior, quizás este tema sea el más débil de la placa, pero no obstante muy importante para servir de puente antes del siguiente tema.

6. Olvídame: A modo de balada un tema lento, con una refrescante melodía, cabría resaltar el espíritu que le impregna el cantante, nos invita a reflexionar.

7. Viajero: A mi manera de ver, una genialidad, intensa melodía que te transporta, te eleva, lo mejor del disco, muy clásico, profundo, casi místico.

8. Viaje: El viajero se proyecta, nos arrastra a sus cavilaciones, para darnos una andanada de música y armonías acompañándolo a este viaje, increíble.

9. Vivo/Muerto: Mucha energía en este tema, insondable, llega en buen momento en el disco, muy compactos, te lleva al recorrido del camino casi jalándote para luego soltarte al final lentamente.

10. Inocentes: A mi parecer lo mejor del disco, muy armónico, con letra cruda y directa, nada que esconder, es el clímax de la placa, una avalancha de melodías y sonidos que lo convierten en una oda.

11. Fin del mundo: El viaje llega a su fin, tal como empezó, con fuerza; acompañado de una letra que evoca mensajes de espiritualidad en un mundo de falsos profetas, buen final.

Elvis Valenzuela

                                       

Para contactar con el grupo Duende del Hueco:
http://www.facebook.com/duendedelhueco

Mira el video oficial de Duende del Hueco, el tema es "Miente":
http://www.youtube.com/watch?v=K6I0rx0AWfs

Más videos desde Extremo Volumen Videos:
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