La amapola de Cantabria

Cantabria es una comunidad autónoma española uniprovincial; limita al norte con el mar Cantábrico, al este con el País Vasco (provincia de Vizcaya), al oeste con el Principado de Asturias y al sur con Castilla y León (provincias de León, Palencia y Burgos); esto es para ubicarnos en el mapa. El emperador romano Octavio Augusto inició la invasión de la región en el 29 a. C. En el año 574, el rey visigodo Leovigildo fundó el Ducado de Cantabria con capital en Amaya. Luego llegaría la invasión islámica cuya duración sería de 770 años, terminando con la Reconquista (proceso histórico en que los reinos cristianos de la península ibérica, buscaron el control peninsular en poder del dominio musulmán).

El tiempo siguió inefable en su curso, y llegamos hasta nuestros días, en dónde la música ocupa un lugar muy importante en nuestra sociedad, ya que plantea ideas, propuestas, sentimientos, emociones y podría decir que desde que la talentosa Marina Iñesta exclamó: “Todos los enamorados se volvieron valientes” en el primer álbum de Repion, “La lágrima y la naranja” realizado en 2014; el rock se sintió remecido en sus cimientos, algo magnífico se había gestado; y ahora en 2016 nos traen: “Amapola Dueles” con 11 temas muy intensos. De los cuales me referiré con uno que otro comentario, aunque en realidad se disfruta mucho en conjunto, de un solo tirón; es un libro sonoro, imperdible en cualquier colección de un amante de la música.

1. Las flores: Sin aspavientos ni intro que lo preceda, el viaje se inicia en una vorágine de sonidos e intervalos, con mucho sentimiento y emoción; gran comienzo.

2. Martes: En este tema nos cambian el rumbo con respecto al sonido, unos violines nos guían en un tema que avanza y nos hace reflexionar al mismo tiempo; se disfruta notablemente.

3. La divina señal: La alternativa es un corrientazo directo al cerebro; profundo.

4. La bahía: Lento de inicio, pero que te lleva hacia una nostalgia sin precedentes, con una gran calidad vocal; espectacular.

5. Querubín: Este tema se queda pegado en tu cerebro, es así de bueno; sus cambios, su emotividad, su guitarra, el ritmo, la excelsa calidad vocal; es simplemente fantástico.

6. Tus teorías: Bien guitarrero, sin complicaciones; versátil y ligero.

7. Verde recién hecha: Baja las revoluciones, lo suficiente para plantear un ambiente que va en crescendo; toda una experiencia sonora.

8. Los de antes: Comparte nuevamente una nostalgia que estremece; muy reflexivo y cauto.

9. Ciclogénesis: Denota los recursos de una gran batería, un tema para disfrutar; muy fresco.

10. Catarsis: Decirles Rock, Pop, Indie o Alternativo, es solo intentar poner una etiqueta a un grupo que se sale de género para entregar temas como éste, que explora y proyecta emociones.

11. Los días más tristes: Y lo más triste en realidad es, que la placa ha llegado a su final; de melancolía pura, lento y nostálgico; nos dejan con la ansiedad de escuchar más.

                                                                                                                 Elvis Valenzuela

Para contactar con el grupo Repion:
https://www.facebook.com/repionband/

Mira el video oficial de Repion, el tema es "Querubín":
https://www.youtube.com/watch?v=XhhwIr6QYVw

Escucha el disco de Repion "Amapola Dueles":
https://repion.bandcamp.com

Escucha el disco anterior de Repion "La Lágrima y La Naranja":
https://repion.bandcamp.com/album/la-l-grima-y-la-naranja

Más videos desde Extremo Volumen Videos:
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El complejo arte de lo progresivo

El rock progresivo, como lo conocemos hoy en día, se originó en el Reino Unido, para luego extenderse por toda Europa (España, Francia, Alemania, Italia y otros), durante los años 60´s y que fue muy popular en toda la década de los 70´s. Algunos dicen que se originó a partir del rock psicodélico y que evolucionó; yo pienso más bien que los músicos de esa época notaron la necesidad de explorar técnicas de instrumentación y de composiciones orquestales más complejas, adicionando ritmos de jazz y/o música clásica, para lograr un alto nivel de sofisticación musical. Así, los temas de rock convencionales se transformaron en suites musicales que frecuentemente se extendían entre 20, 30 o hasta 40 minutos de duración, con letras de contenido filosófico-esotérico que te hacían volar la cabeza y creer en un mundo surrealista que era solo para ti (ya que cada uno lo experimenta de forma singular y diferente).

Entre los grupos más influyentes del género podría nombrar a The Moody Blues, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Rush, Yes, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. En Latinoamérica como pioneros hacia 1970, podemos nombrar a Som Imaginario (Brasil), Los Jaivas (Chile), Arco Iris (Argentina) y Kissing Spell (Chile). En nuestras tierras (Perú), también surgieron grupos importantes como: Laghonia, Traffic Sound, We All Together y los legendarios Frágil; considerados el grupo más importante del rock peruano, por su trascendencia y enorme calidad musical. Para finales de la década del 70 e inicios de los 80´s, la llegada de la música disco y el punk rock, ayudó a que el público se volcase hacia un estilo más simple y a veces, más agresivo de rock, con lo que los grupos progresivos se fueron cada vez más descartando de las listas de preferencia; terminando así el reinado del rock progresivo como un estilo dominante dentro del rock.

Sin embargo el rock progresivo regresó en los 80´s; lo que algunos denominan como neo-prog, que en realidad es un derivado del rock progresivo, que se caracteriza por poner más énfasis en la composición, que en la improvisación; con solos de guitarra melódicos y con envolventes partes de teclado que crean una atmósfera particular y a veces mística. Para el año 2010, el sello independiente Sonidos Latentes trabaja arduamente para presentar una serie de conciertos de rock progresivo, de los cuales en la actualidad (2016) nos llega el Lima Prog Fest III; con una gran producción en CD y con una increíble portada, realizada por el genial ilustrador Roger Dean, que ha inmortalizado sus trabajos en discos de Yes, Uriah Heep, Asia, entre otros.

En realidad escuchar este disco te transporta y te eleva, a una gama de sonidos de melodías alucinantes, toda una experiencia; por lo que empezaré a comentar, lo que he experimentado con cada pista de este gran disco; deben conseguirlo.

1. Inmortalidad (Ánima): El viaje se inicia con estos amigos chilenos, con una mezcla de rock progresivo clásico y neo-prog; en este tema nos llevan por una marcha de sonidos que desembocan en un sentimiento puro y real, realmente un viaje hacia la inmortalidad, más allá del tiempo y el espacio, un gran tema.

2. Epopeya (Baalbek): El turno para los amigos provenientes de Argentina; aquí podemos notar un cambio de ritmo con respecto al tema anterior; el trabajo es más matemático, un corte más a jazz-rock pero que se disfruta notablemente; de mucho ingenio.

3. El circo de los fenómenos I-X (Esvedra): Ahora desde Huancayo llega este grupo con un profundo sentimiento, que no se limita ni se detiene al explorar diversos géneros y estilos adaptándolos magistralmente y dando un sonido uniforme que no decae en ningún momento a pesar de lo extensa de la pista; el tema es un tributo a la música en sí, digno de escucharse.

4. Elementos (Flor de Loto): Definitivamente es uno de los grupos más destacados que tenemos en el rock progresivo nacional, siempre manteniendo el estilo que los caracteriza, una fusión de rock progresivo con marcada trascendencia de música andina; y este tema no es la excepción, de gran ejecución y con un cambio de ritmo muy interesante; espectacular.

5. Serpiente de fuego (GX): A través del tiempo desde una cuarta coordenada, regresa triunfal este tema que es un acierto que se encuentre aquí, un matiz más fiero en su sonido, con el profesionalismo que siempre se reconoce en los GX, son simplemente fantásticos y sin igual.

6. Bathur (Inner Confusion): Inician con melodía sentimental, para luego realizar cambios en un viaje orbital al corazón, con un verdadero sonido de rock clásico, muy agradable.

7. Un día vuelve a empezar (Supay): Cambiando de manera abrupta la trayectoria de este compilatorio, nos llegan sonidos andinos en una amalgama de rock y folklore que dan como resultado, una melodía que te transporta a otra era; toda una experiencia.

8. Long distance call (Yuval Ron & Residents of the Future): La gran sorpresa del disco, los matices, la brillante ejecución, esa riqueza de armonía; un tema que tiene mucho de rock y mucho de jazz, con un ritmo que te lleva, te eleva; ciertamente un temazo, es fantástico para el final.

                                                                                                                   Elvis Valenzuela

Más información en la página oficial de Sonidos Latentes :
http://sonidoslatenteslive.blogspot.pe/2016/09/el-encuentro-de-rock-progresivo-del-ano.html#more

Más música de las bandas participantes:
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Hasta el fin de los tiempos

El tiempo es una magnitud física que nos sirve para medir la duración o separación de acontecimientos y que pasa inexorablemente, dejando a su paso recuerdos, experiencias, emociones, cicatrices; no nos deja mucho para nuestro presente, pero afortunadamente en esta época, conservar la música es otra cosa y podemos disfrutarla más veces; básicamente desde la aparición del disco de vinilo o disco gramofónico, que fue el primer medio de almacenamiento de sonido analógico en masa, con su particular forma de disco de policloruro de vinilo; es que nos permitió convertirnos en coleccionistas esclavos de la música. Ya con el devenir del tiempo, apareció el cassette (que significa “cajita” en francés), que fue ampliamente utilizado por ser pequeño y fácil de transportar; sin embargo la tecnología siguió evolucionando y hoy en día muchos escuchan en formato digital el MPEG-1 Audio Layer III, conocido simplemente como MP3, que es de fácil reproducción en casi cualquier aparato (TV, PC, DVD, Blu-ray, celulares y otros).

Al inicio de esta aventura de grabar las canciones en formatos que perduren en el tiempo, nos dejamos siempre impresionar por las composiciones musicales que fueron muy variados en géneros y estilos; ya ni que decir del uso de diversos instrumentos. Así ante el éxito de ciertos temas musicales, empezaron a gestarse también interpretaciones o versiones hechas por músicos populares a manera de homenaje al intérprete o compositor original; ya sea para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida como éxito popular, sin embargo, las versiones pueden ser un arma de doble filo, ya que podría suceder que son tan buenas como las originales (lo que le conviene enormemente al nuevo intérprete) o ser tan malas que le juegan en contra.

Estas canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de “renovación” del sonido de un tema, ya sea por los avances de la tecnología, tanto en aparatos para grabar como en los instrumentos que se usan para tocar; con el único fin, de que la audiencia de una nueva generación pueda conocer esos temas que se van quedando en el transcurso del tiempo.

Es para mí un enorme placer poder comentar acerca de este doble disco llamado: “Hasta el fin” y que es un merecido tributo a la ya legendaria agrupación peruana: Voz Propia, que desde 1985 atrapa con su particular sonido a quienes lo escuchan, pues con 30 años en vigencia los posiciona como pilares referenciales de la buena música que se hace en Perú. Ahora esto ha sido posible gracias al esfuerzo mancomunado de dos sellos independientes como son: Trilce discos y Muki Records. Ahora me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto, sobre las pistas más resaltantes de este monumento fonográfico hecho disco compacto.

CD1-1. El sueño (Cementerio Club): Arranca la aventura sonora y de plano te encuentras con tremenda versión de esta canción que es un clásico, mucho más fresco y con un sentimiento intenso y provocador.

CD1-2. Mil muertes (Bajo Sospecha): Manteniendo la esencia del tema original pero con una melancolía inusual que te deja pasmado, notable.

CD1-6. Te voy a exterminar (Ilusión Marchita): De carácter mucho más denso, esta versión le impregna una atmósfera muy particular; solo puedo decir que es fantástico.

CD1-7. El club de la pelea (Muñeca Rota): Una interpretación formidable con una gran adaptación; definitivamente el tema ha sido revitalizado con una energía muy propia, de lo mejor.

CD1-8. Flor de un día (Los Mortero): Mucho más ligero que el tema original, le han agregado mayor motivación melódica, se disfruta mucho; excelente.

CD1-9. Fiestas negras (Demencia): Potente y agresivo; un ejemplo magnífico de lo que significa crear una adaptación y estar atrapado con el espíritu de Voz Propia, muy motivador.

CD1-10. La ley (La Garganta del Caimán): La inspiración correcta y ese tremendo bajo que te perfora el alma, en resumen: adictivo.

CD1-11. No puedo irme (Ciudad Gragea): Fascinante interpretación y con un sentimiento que te devora, para escucharse una y otra vez; formidable.

CD1-12. Lentes amarillos (Inyectores): Marca de fábrica, de uno de los grupos más resaltantes de nuestra escena local, pues su sonido particular impregnado en este inolvidable tema es garantía de calidad y de que lo vas a disfrutar a un volumen inhumano.

CD1-14. Espejo quebrado (Varsovia): Gran adaptación en electro de este formidable tema, que por momentos nos hace caer en una inusual efervescencia; genial.

CD1-15. Ya no existes (Reino Ermitaño): Denso y profundo, esta versión te transporta, te eleva con su etéreo sonido; su forma trasciende hacia nuestro interior llenando nuestra alma; grandioso.

CD2-1. Los días y las sombras (Mar de Copas): Fantástica versión, con todo el estilo y su sonido que este grupazo nos tiene acostumbrados; de disfrutar una y otra vez como el tema original.

CD2-3. Corazones (Extraño Deseo): Una sincera y sublime interpretación, maravilloso.

CD2-5. Claro de luna (Duende del Hueco): Esta es una magistral adaptación; la estructura del tema removida desde sus cimientos, para hacer aflorar una versión que nos llega al alma, manteniendo la melodía original pero agregando fuerza y potencia, una joya.

CD2-8. Espíritu (Irinum): Excelente versión; no puedes evitar moverte o estar indiferente, y las ganas de cantarlo también es inevitable; tremendamente bailable, fantástica adaptación.

CD2-10. No ir (Dolores Delirio): Envolvente versión, te atrapa entre sus acordes; de lo mejor.

CD2-15. Hasta el fin (Rafo Ráez & Los Paranoias): Y para terminar este viaje sonoro, nada mejor que esta emocionante y melódica versión; que despliega gran técnica musical, muy profesional.

                                                                                                                    Elvis Valenzuela

Más información en la página oficial de Trilce Discos:
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Más información en la página oficial de Muki Records:
https://www.facebook.com/MukiRecords/?fref=ts

Primer single del disco:
https://soundcloud.com/mukirecords/lentes-amarillos-inyectores

Segundo single del disco:
https://soundcloud.com/mukirecords/espiritu-irinum

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Málaga: La ciudad del rock

Málaga es una ciudad de España, ubicada en la comunidad autónoma de Andalucía; está situada en el extremo oeste del mar Mediterráneo y en el sur de la península ibérica, a unos 100 km al este del estrecho de Gibraltar; esto es para ubicarnos en el mapa. Fue fundada por los fenicios en el siglo VIII a. C., lo que la convierte en una de las ciudades más antiguas de Europa; al principio fue un municipio federado que luego pasó a formar parte del imperio romano, y también fue una próspera medina andalusí, cuatro veces capital de su propio reino, que fue incorporada a la Corona de Castilla en 1487. En los primeros años del siglo XIX, la ciudad de Málaga tendría un papel protagonista en la Guerra de la Independencia española; contribuiría decisivamente a la primera victoria de un ejército europeo en campo abierto sobre las tropas de Napoleón en la batalla de Bailén; así en lo sucesivo fue una de las ciudades más levantiscas del país, que con tanta actividad revolucionaria, le valieron el título de “Siempre denodada” y además la leyenda “La primera en el peligro de la libertad”; no es de sorprender entonces, que también alzarán su voz y sus guitarras en el terreno musical; y que gracias a la internet llega hasta nosotros, afortunadamente.

Siguiendo el devenir de la historia: Málaga es Rock II, es un proyecto particular de Francis Taza, mayormente conocido como: Francis Fox; un verdadero amante de la música y sobre todo, un amante de la música de su ciudad y es por esta razón que nace el 5 de Julio del 2016 este recopilatorio de tres cd´s de música hecha en Málaga, los dos primeros cd´s son canciones editadas entre el año 2014 y el 2016, y el tercer cd lo componen bandas ya desaparecidas, otras en stand by y bandas actuales de versiones (existe un compilatorio Málaga es Rock I, realizado el 3 de Octubre del 2014, con lo que empezó este gran proyecto de difusión musical).

En Málaga realmente hay muchísimo talento; encontraremos en este recopilatorio: Heavy metal, hard rock, rock progresivo, power metal, rock fusión, thrash metal, rock Andaluz, punk, blues, alternativo, glam metal y algunos instrumentales; daré una opinión particular al respecto de los temas más resaltantes de este gran compilatorio.

CD1-1. El exorcista (Miguel Ángel Leal): Maravillosa interpretación del clásico “Tubular bells” de Mike Oldfield, con una adaptación muy particular, simplemente grandioso.

CD1-4. Shadeless (The Tragic Company): Con un sonido alternativo pero desarrollándose en un ambiente progresivo, nos muestran un tema muy equilibrado y melodioso, de lo mejor.

CD1-6. Bourbon sobre tu piel (Denyse & Los Histéricos): Tremendo tema, cuando el rock ´n´ roll se vuelve glam; hacía mucho que no disfrutaba de la frescura del glam con guitarras azoradas.

CD1-7. Ni en sueños (Contacto): Nos llega el turno de disfrutar de esta poderosa balada hard rock, de muy buen ritmo y melodía; la colaboración de Denyse Sánchez en la voz le da un gran equilibrio.

CD1-11. Nunca más (Flaming Dolls): Un potente rock-pop que te volará los sesos, muy bueno.

CD1-12. El pozo (Samarqanda): Aquí tenemos un hard rock tremendamente melódico, pero que a mitad de tema nos cambia el escenario y lo hace más versátil, agradable.

CD1-13. Así revientes, corazón (Buenas Noticias): El rock se hace presente, muy radial, recontra ligero y melodioso, como para aligerar el paso; algo bastante fresco, para cantar una y otra vez.

CD1-14. Camino a la perdición (Víktima o Verdugo): Ahora es el rock contestatario que se hace presente con este tremendo tema, que aunque posee una ágil rabia es melódico en su raíz.

CD1-18. Predicadores de la violencia (Ago): Un heavy metal muy contundente y pesado; el tema me hace recordar inevitablemente a los legendarios Barón Rojo; hay que destacar además la tremenda guitarra de Miguel Ángel Leal.

CD2-2. Windup girl (Inxight): Un gran tema melódico con sonido metalizado, de gran ejecución; sus cambios le dan ese toque interesante y los punteos donde deben estar, fantástico.

CD2-3. Entre matorrales (Karkoma): Con guitarras cargadas de mucha agilidad en un tema de rock que te lleva desde su tranquilo y apacible arranque hasta su desorbitante final; genial.

CD2-5. Moaning in agony (Chaos Before Gea): El death metal llega con toda su furia en este increíble tema, de carácter crudo y con un sonido mortalmente afilado, te hiere en el corazón con sus toques de folk a mitad de trayectoria; muy, pero muy bueno.

CD2-7. Todo sigue como antes (Primos del Agobio): Una muestra de la gran versatilidad del rock andaluz, con ese sonido tan característico; un tema de mucha frescura, emocionante.

CD2-8. Las velas (Aguacan): Una guitarra que nos transporta a otros tiempos da inicio a este tema que de arranque nos lleva a los cimientos mismos de la ciudad de Málaga; una joya en sí misma.

CD2-10. Días de vino y rosas (Tarifa Plana): Melódico hasta los huesos, su estructura es de éxito comercial, para encontrarlo fácilmente en el dial.

CD2-15. Basta ya (Terral): El rock ´n´ roll se dispara en variantes muy de época, sobrios.

CD2-19. Cenizas (Origen): Un tema de una calidad impresionante; sólido, de mucha sensibilidad interpretativa; hacía mucho que no escuchaba un tema así; me recuerda a los míticos Héroes del Silencio y por partes a una que otra canción de los L'Arc~en~Ciel; es un tema grandioso.

CD2-24. Dark light (Toonik): Este tema nos transporta entre melodías de una suave marcha con toques de jazz; de notas muy sensibles y angustiosas por momentos; de mucha creatividad, arte.

CD3-7. Don´t give up (Draconian): Un himno envuelto en toques de soberano metal; magistral.

CD3-12. Vivo o muerto (El Bueno, El Feo y El Malo): Un tema de punk rock muy pegajoso, tremendamente bueno, con un espíritu insondable.

CD3-14. Dónde está la luz (Mama Kin): Refrescante tema con una voz muy cálida, fascinante.

CD3-16. A quién le importa (Tributo Rock Band): Excepcional cover del tema de Alaska & Dinarama, con unas adaptaciones muy particulares y geniales; impactante.

                                                                                                                      Elvis Valenzuela

Más información en la página oficial de Metal Fox:
http://francismetalfox.blogspot.pe/2016/07/malaga-es-rock-volumen-ii.html

Málaga es Rock II - CD1:

https://malagaesrockvolumen2.bandcamp.com/album/malaga-es-rock-volumen-ii-cd1

Málaga es Rock II - CD2:

https://malagaesrockvolumen2.bandcamp.com/album/malaga-es-rock-volumen-ii-cd2

Málaga es Rock II - CD3:

https://malagaesrockvolumen2.bandcamp.com/album/malaga-es-rock-volumen-ii-cd-3

Málaga es Rock I:

http://francismetalfox.blogspot.pe/2014/10/malaga-es-rock.html

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La resistencia del cuero

La resistencia del cuero se somete generalmente a duras pruebas, cuando se le pretende utilizar como prenda de vestir, ya sea determinando su densidad aparente (peso específico), midiendo su espesor, su resistencia al desgarre y a la tracción; a la absorción de agua, al desgarro progresivo después de sufrir un corte, estirabilidad superficial, tensión bidimensional y otras pruebas más; sin embargo, muchos estarán de acuerdo (para quienes por lo menos alguna vez tuvimos o tenemos casaca de cuero) en que lo más confiable en él es su resistencia al tiempo, muy durable a pesar de las noches frías, las amanecidas congelantes y los caminos recorridos.

Presumo que debido a esta notoriedad del producto mencionado, que por allá, por 1988, mi buen amigo Giuseppe Risica Carella y unos amigos más se unieron para sacar a la luz un fanzine que con el tiempo se volvería magazine de nombre: CUERO NEGRO; la idea era difundir las noticias y lanzamientos musicales de la creciente ola del género metal que ya muchos adolescentes solíamos escuchar por nuestro propios medios, ya sea comprando LP´s, Cassettes originales y luego copias con portadas fotostáticas que usábamos para canjearlos por otros que no teníamos e ir armando una colección personal de buen metal. A 28 años después con glorias, caídas, levantes y demás; CUERO NEGRO Magazine realizó diversas actividades, ya sean organizando conciertos o realizando compilatorios y producciones de algunas bandas; el apoyo siempre estuvo ahí…me ha sido muy grato poder escuchar este compilatorio Cuero Negro #6.

Empezaré por decir que encontrarás estilos muy variados entre sí; tenemos hard-rock, heavy metal, thrash metal, crossover, black metal, death metal y grind-core, ahora me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto de cada pista de este imperdible disco.

1. Maligno empalador (Aggression): Empezamos con energía, un thrash poderoso y veloz con un sonido muy clásico; la batería me recuerda mucho a Behemoth, gran tema.

2. Lete (Akrateia): Veloces desde el inicio, nos muestran un thrash death muy técnico; grandioso.

3. Mama killa (Apu Rumi): Sorpresivo lo que logran estos jóvenes originarios de la ciudad de Huaraz (Ancash), nos traen una fusión de metal con sonidos andinos y canto en quechua; el tema tiene sus propios matices, digno de escucharse.

4. Mermaid in a manhole (Black Heaven): Estos muchachos son de una potencia sin igual, si bien se sienten las influencias como de un Destruction, con algo de Deicide o Morbid Angel; son muy profesionales y con un thrash muy peculiar; no exagero al decir que son de lo mejor de nuestra escena local…he tenido la fortuna de verlos en vivo y son espectaculares.

5. The boogieman (Cocaine Cowboys): Un cambio de ritmo más no de intensidad; estos notables músicos nos traen un hard rock agresivo, contundente y muy bueno. Leí por ahí que fascinarían a fans de Guns´n´Roses o Mötley Crüe, y concuerdo con eso; sin embargo debo añadir que tienen su propia esencia, además de un gran dominio de escenario, son simplemente fantásticos.

6. Against the wall (Dehumanizer): Ni tan deshumanos, pues muestran una sensibilidad muy profunda y una técnica puntual; un gran estilo y se desenvuelven de manera muy profesional, gran tema para un death metal muy técnico, agradable a los oídos adecuados.

7. La luz carmesí del fin (Diabolous 666): Llegado hasta esta pista del disco, la profundidad se apodera del alma, una vorágine infernal de sonidos para nada discordantes te atormentan de buen agrado, es una sinfonía eterna. Un black metal muy bien logrado; de hecho me recordó mucho a la época en que escuchaba Bathory y Darkthrone.

8. Revenge (Estigma): No hay mucho que decir aquí, pues estamos hablando de Estigma, uno de los mejores exponentes de nuestra escena local, su death thrash es impecable e implacable con sus riffs de guitarra; ciertamente un temazo, fantástico.

9. Perverse creation (Fervent Hate): Muy buenos cambios dentro del tema, logran una fluidez constante en la melodía pero con un ritmo muy propio, estos muchachos originarios de Arequipa, nos muestran un death metal con un sonido muy particular, de lo mejor de la placa.

10. Venas ardientes (Gatos Locos): Un tema bien hard rock, con una inclinación muy marcada a AC-DC, estos muchachos de Chimbote nos muestran un gran espíritu rockero, muy bueno.

11. Set me free (Mean Street): Guitarras cargadas de rebosantes melodías, hacen de este tema, uno de mis favoritos, pues hace mucho que no llegaba a mis oídos un AOR tan bien trabajado.

12. Tiempos de furia (PDI): El hardcore más crudo que ha sonado por estas tierras, siempre será de Producto de Ira; no se puede negar que el paso del tiempo los ha hecho más sólidos que nunca, contundentes en su desempeño, solo puedo decir que este tema te moverá sí o sí.

13. La puerta oculta (Scarlett): Un gran trabajo de estos muchachos de Trujillo, un hard rock con toques muy melódicos, buen tema.

14. Renacer en la tormenta (The Fallen Symmetry): Uno de los grupos power metal con mayor trabajo profesional, tanto en su desempeño como en las composiciones de sus temas; un ejemplo de esto, es este tremendo tema que nos presentan aquí, una joya.

15. Sacrificios incaicos (Wakas): Estos muchachos de Chimbote nos traen un toque ancestral, algo de la vieja escuela que parecía perdido, un sonido muy particular con letra original.

16. Extrema expropiación, excesiva existencia (XxXxXxX): Esto es algo extremo en verdad, como para sacudirse de tantas notas atropelladas y pegajosas, peculiar.

17. Warivilca (Yana Raymi): Desde Huancayo llega este tremendo folk metal para dar fin a la placa; de mucha calidad sonora, por momentos dulce y luego trepidante, muy interesante.

                                                                                                                     Elvis Valenzuela

Mira una muestra de lo que fue el 28 aniversario de Cuero Negro:
https://www.youtube.com/watch?v=4fsDLtJldjA&feature=youtu.be

Más información en la página oficial de Cuero Negro:
http://cueronegromagazine.blogspot.pe/2016/06/aniversario-de-cuero-negro-en-el-festiva.html

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Inspiración con vida eterna

El presente se diluye en un pasado que ya no es, y el futuro es algo que todavía no es; así mientras que nuestra efímera presencia en la historia, nos lleva a correr día a día contra las manecillas del reloj, pues el tiempo con severidad rige nuestros destinos, ya que al morir y despedirnos de esta supuesta realidad…desaparecemos; poco a poco, de la memoria de los que nos amaron y quizás odiaron; y más deprisa aún, entre quiénes solo éramos ocasionales conocidos. Sin embargo, algunos de nosotros intentamos adaptarnos con ingenio en una especie de metempsicosis que anhela pasar inequívocamente hacia la teoría de la reminiscencia y así volver al origen del mundo inteligible de las ideas, con el único propósito de dejar su experiencia o parte de ella en esta realidad y volverse así…INMORTAL!.

La música entre otras artes, posee este proceso de adaptación al entorno, sin embargo es la humanidad de este mundo sensible, la que permite que solo unos pocos elegidos puedan llegar a ese grado de inmortalidad…producir y grabar un disco dividido en pistas, en los diversos formatos que hoy en día conocemos, es tan solo la herramienta que permite transportar toda esta energía emocional que fluye en complejos procesos psico-anímicos; dicho esto, pocos son los grupos que logran realizar una perfecta conjunción en los tres elementos que forman la dinámica musical (altura, intensidad y timbre), y que al conseguirlo nos eleva la espiritualidad, nos motiva su energía, nos entrega fuerza y vitalidad en cada acorde; es así como he percibido el nuevo trabajo llamado apropiadamente “INMORTAL” del grupo de rock peruano Duende del Hueco, quienes en esta tercera entrega nos muestran una evolución considerable, si lo comparamos con sus dos producciones anteriores. Si bien su sonido es más heavy ahora, siguen sin catalogarse.

Me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto de cada pista de este inigualable disco, y como siempre sin caer en términos de análisis musical como las escalas y los intervalos; ya que para quienes disfrutamos de la melodía, la armonía y el ritmo, solo nos basta saber que emociones y sensaciones nos producen el apreciar la buena música.

1. Indiferencia: Arrancamos con potencia, de plano se puede apreciar el cambio de sonido en general que el grupo ha adoptado ahora, más armónicos que nunca, desafían convencionalismos y llegan algunas notas que no esperabas, excelente para empezar.

2. Locura: Veloces en el inicio, con mucho sentimiento en la voz, y algún riff que me llevó a recordar el tema “Prowler “ de Iron Maiden; simplemente genial el tema.

3. Inmortal: En sus propios términos “Inmortal”, un tema comparable inequívocamente al “Hangar 18” de Megadeth; pero con un criterio muy propio, un estilo muy Duende del Hueco.

4. S.E.O.: Me recuerda mucho al tema “Miente” de su producción anterior “EVA”; pero no porque se parezcan, sino por una extraña sensación como si debiera ser su continuación esta canción, una especie de segunda parte o una forma de vincular ambas producciones, de lujo.

5. Solo: Entrando con fuerza al disco con esta gran melodía, una interpretación impecable de parte del vocalista, proyectando una energía que nos invita ineludiblemente al canto y la guitarra que nos arrastra a una vorágine de notas. Solo resta decir que es un tema impresionante.

6. Barro: Un potente bajo con gran precisión en sus notas, nos invita a sacudirnos con fuerza en un tema muy rítmico, con unos ligeros toques que nos recuerdan a Metallica; más que nada hay que resaltar el buen trabajo que hacen en conjunto, muy compactos, con variantes interesantes y esos manejos en la guitarra que le impregnan al tema esa atmósfera metalizada. Buenazo.

7. Tiempo: A mi manera de ver, otra genialidad, una profunda melodía que nos llena de melancolía, una balada con energía sentimental, lo mejor del disco; con notas que se hunden en el corazón como filosas dagas, un tema inmortal.

8. Ladrón: Otro tema en donde el bajo es más partícipe aún; pesado y ligero a la vez, este ladrón se adueña de nuestras emociones, nos arroja en un vórtice de melodías que por momentos son experimentales en su sonido, muy propio de Duende del Hueco, increíble.

9. Funeral: Muy parecido al tema anterior en su estructura, no nos deja de sorprender sin embargo lo bien que es ejecutado este tema; un sonido muy a Megadeth, de lo mejor de la placa.

10. Demonios: Un tema muy reflexivo, quizás el único tema que se asemeja más a las producciones anteriores en su sonido; con un bajo que es casi tan protagonista como la guitarra, un tema con claros toques de despedida; pues llegamos al final de la placa.

11. Tiempo (Acústica): Nada más que decir, pues sería herejía musical…en sonido acústico o en versión original, es simplemente maravilloso, un tema espléndido, emotivo final.

                                                           Elvis Valenzuela

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Escucha el video oficial de Duende del Hueco, el tema es "Barro":
https://www.youtube.com/watch?v=2fMegn4f2bA

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