Evocando el pasado

La memoria es la función del cerebro que nos permite codificar, almacenar y evocar la información del pasado. Surge como resultado de las conexiones sinápticas repetitivas entre las neuronas, lo que crea redes neuronales (la llamada potenciación a largo plazo). Esta memoria permite retener experiencias pasadas; es aquí donde intervienen los recuerdos, que son imágenes del pasado que se archivan en nuestra memoria. Nos sirven para traer al presente algo o a alguien. Se definen también como una reproducción de algo anteriormente aprendido o vivido, por lo que están vinculados directamente con la experiencia.

La música está intimamente ligada a los recuerdos, pues quién no ha asociado alguna vez una canción o tema musical con un evento vivido anteriormente (los temas que escuchaba en el colegio, el tema que bailé con la que sería mi futura esposa, etc). Es aquí donde debo comentarles acerca de lo poderosas que son, las influencias y las conexiones que se dan en nuestro cerebro y nuestra alma cuando escuchamos música...así de profundo ha llegado en el alma y ser de Nathalie Markoch, artista de amplio talento, de nacionalidad peruana, quién está presentando su primera placa denominada: "Influences & Connections I", donde nos devasta con 15 pistas de una intensidad pocas veces escuchada (especialmente tratándose de un disco 90% de covers) sin embargo, hay que recalcar que ante la original forma de interpretarlos es 100% una placa muy original, además del cuidado profesional que lo adorna, digamos la fotografía y el trabajo de arte en el digipack.

Para dejarlo claro, un Cover en el mundo de la música, es una canción versionada o una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista. Hay que resaltar el hecho de que muchas veces un Cover mal hecho, termina por destrozar una buena canción; pero cuando se logra ejecutarlo con mucha sensibilidad, agudeza y técnica, puede ser que incluso superen a la canción original. Aunque me salgo de los géneros que aborda Nathalie, que son power metal, death metal, symphonic metal, grunge y rock, siempre menciono en estos casos al maestro Paul Mauriat (1925-2006) quién fuera famoso director de orquesta francés, que se especializó en realizar arreglos orquestales de música popular...lo interesante de su obra, que versionaba diversos géneros, es que muchas veces agregaba más notas, lo que enriquecían el producto final, para volver al género metal les mencionaré por ejemplo, a la banda española de power metal Dark Moor, en su disco: "The Gates of oblivion", la pista 12, "Dies Irae (Amadeus)" es un buen ejemplo (aunque no es un cover) de lo que es reinterpretar o hacer una reingeniería estructural de un tema musical...la forma en la que transformaron la Misa de Réquiem en re menor, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, es fascinante...en el disco de Nathalie Markoch tienen la seguridad de que no están escuchando un disco de covers que suenan "igualito" al original, encontrarán un disco versatil, de fácil escucha, muy motivador...Nathalie nos invita con su forma de interpretar la música, a evocar esos temas del pasado que son parte de nuestro presente cuando tomamos un disco y lo escuchamos; este disco es en si mismo un baluarte de la cultura metal.

Pasaré a reseñar algunos temas que me parecieron los más sobresalientes de la placa:

2. Harvest (Opeth): Excelente interpretación, por momentos se escucha la melodía más dulce que en el original, mucho sentimiento y profundidad.

3. Ever dream (Nightwish): Es todo un triunfo de Nathalie este tema, pocas veces se ha logrado imprimir en un cover, esa potencia de esta canción tan propia de Nightwish y del talento claro de Tarja Turunen (soprano de la Sibelius-Akatemia de Helsinki, Finlandia).

4. Nutshell (Alice in Chains): Excelente tema, pese a haber sido versionado ya antes por artistas y bandas como Staind, Corey Taylor (vocalista de Slipknot), también hay una versión instrumental en piano grabada por Viktoriya Yermolyeva. sin embargo la versión de Nathalie es fascinante, densa y profunda, nos introduce fácilmente en su mundo depresivo.

6. Tides of time (Epica): Nuevamente Nathalie nos sorprende con su talento, en lo particular este tema es mi favorito de la placa, es a mi parecer muy superior al tema original, más sentimiento y la melodía mejor trabajada; temazo.


7. Forever (Kamelot): Este es un gran tema de Kamelot por cierto, en la voz de Roy Khan es increible, pero la versión de Nathalie en su voz lo convierte en algo totalmente diferente, muy bueno. El dato de esta canción es que está basada en "Solveig´s Song", de Edward Grieg; recomiendo escuchar la versión de la soprano Anna Netrebko.

10. Candlelight fantasia (Symphony X): Este es el segundo tema que más me gusta de la placa, Nathalie maneja muy bien los declives del tema; una sinfonía agradable, muy bueno.

14. Victory (Heavenly): Gran performance en la interpretación de este tema, que llega casi para el final de la placa, muy acertado por cierto, pues define como último gran esfuerzo el desarrollo de todo este gran disco de covers, para dar paso al tema final de características muy propias.

15. The fraud: Intensidad, potencia, versatilidad, rápido, intenso...como para dejarte con el ambiente a pogo, pero que al terminar te encuentras con la desdicha de que el disco ha terminado, pero con la esperanza de volverlo a escuchar, mientras que esperamos el prometido volumen 2.

Elvis Valenzuela

Para contactar con la talentosa Nathalie Markoch:
https://www.facebook.com/NathalieMarkoch.Official

Más información en la página oficial de Nathalie Markoch:
http://nathiemarkoch.blogspot.com/

Virtudes de un saxofón

El saxofón fué inventado por Adolphe Sax en 1845. Este instrumento musical se asocia comúnmente con la música de Big Band y el Jazz. A los intérpretes de este instrumento se les llama saxofonistas. Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero lo que se dice es que basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero luego de intensas pruebas y experimentos para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.

Este instrumento con sus 168 años de edad, no es que sea de lo más frecuente encontrarlo en bandas digamos de Rock o Metal, por lo menos en Perú no...ahora encontrar un músico con cualidades excepcionales para la ejecución de este instrumento es más raro aún; sin embargo en mi andar rutinario de mi vida convencional, escuché hace unos días una sublime melodía que emanaba de un instrumento, de un saxofón; al principio pensé que era alguien con la radio en alto volumen en la calle, pero al observar con más detenimiento me dí con la sorpresa de que en plena calle un joven con un saxofón retaba con su música al inefable ruido de la ciudad.

Luego de haberlo podido escuchar algunas veces, pero siempre atrapado en la vorágine cotidiana, no me daba el tiempo para detenerme...pero hoy sí, pude detenerme a conversar un instante con el amigo Walter Borja más conocido como "Waltico", tremendo músico que anda por las calles de Lima llevando su arte, y hasta dónde la musa de la música lo lleve, pues a recorrido algunos paises haciendo esto mismo. Un sorprendente talento peruano, se pasea entre el bolero, la balada, la bossa nova y el jazz. Contratos al: 992 585 780.

Elvis Valenzuela

Video de una fan que quedó tan impresionada como yo:
https://www.youtube.com/watch?v=sXCp7TjvvdI

Vive tu propia historia!

La historia es la ciencia que se encarga de estudiar nuestro pasado, por otra parte, la palabra se utiliza para definir al periódico histórico que se inicia con la aparición de la escritura e incluso para referirse al pasado mismo.

Las formas en la que la historia estudia los hechos trascendentes de la vida de la humanidad pueden ser sincrónica (de la misma época), relacionando hechos de la misma época con evoluciones o consecuencias en la especie humana, o diacrónica (de épocas diferentes), analizando hechos anteriores que puedan ser causas o posteriores que sean consecuencia de un hecho o algo concerniente a la propia especie.

Los científicos que se especializan en historia, son llamados historiadores, sin embargo esto podría expandirse inclusive a cualquier ser humano, al ser este mismo, causante de su desarrollo cultural y su evolución musical. En este punto es dónde debo referirme al disco "Live your own story!" (vive tu propia historia!) del virtuoso guitarrista peruano Val Staccato, quién en un mar de melodías trepidantes y complejos acordes nos transporta a la expansión de su universo, su mundo, su vida...su propia historia.

El disco contiene 11 temas que en su conjunto eleva nuestra alma, pues tiene muchos elementos que comparte entre el New Age y el Rock, una simbiosis interesante, si es que se puede utilizar el término para definirlo así. Entre los temas que a mi parecer resaltan más esta fusión de intensidad musical, virtuosismo, equilibrio, destreza y por supuesto espíritu, serían:
"Sin límites (no bounds)", "Persiguiendo sueños (chasing dreams)", "Lucha hasta el final (fight to the end)", "Ganador nato (born winner)" & "Sin miedo (free from fear)".

Elvis Valenzuela

Para contactar con el virtuoso guitarrista Val Staccato:

http://www.facebook.com/valstaccato

Mira el video oficial de Val staccato, el tema es "Estrella de la suerte (lucky star)":

https://www.youtube.com/watch?v=xephTew4ByI

Video Spot del tema "Creyente (believer)" de Val Staccato:
http://tu.tv/videos/val-staccato-believer-spot-
Para descargar el disco visiten:
http://www.dorogrecords.com/val-staccato.html

http://www.noisetrade.com/valstaccato
http://www.eloudlatinmetal.com/latin-metal-bands/genre-rock/live-your-own-story-val-staccato-320-kbps/

El deleite de Eva

Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a  cabo una definición. Sin embargo, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específica, de cuya combinación surgen melodías y acordes.

La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con variaciones, es en este punto en que además cuenta de manera muy importante el sentimiento, la espiritualidad y la técnica, elementos sustanciales que logran en su conjunto dentro del mundo de la música, crear un disco dividido en pistas, que en su singularidad te transporta a diversos pasajes imaginarios y en su conjunto es toda una aventura auditiva; es así como he percibido el nuevo trabajo llamado “EVA” del grupo de Rock Duende del Hueco, de nacionalidad peruana y de influencias tan variadas en su estilo, que para muchos es difícil catalogarlo.

Me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto de cada pista del disco, pero sin caer en términos de análisis musical como las escalas y los intervalos, eso es más para los músicos, para quienes disfrutamos del sonido y la melodía, solo basta saber que nos hace sentir la música.

1. Eva: Empezamos con fuerza, compactos, equilibrados, armónicos, muy bien para empezar.

2. Un minuto: Melódicos con potencia, reventándote el cerebro con esos toques de guitarra; es tan bueno que uno olvida que son 5 minutos de tema y espera que haya más.

3. Brujería: Más pausado, recordándome lo que en el pasado solía tocar el nervio un Gillman por decir; un tema de carácter.

4. Miente: Entramos con fuerza al disco, me recuerda mucho al tema “Back in the day” de Megadeth, pero sólo en la potencia, pues los Duende del Hueco han creado un arsenal de riffs y solos que te remueven hasta la última neurona.

5. Pet: Buena melodía, llevándonos a un descanso más merecido, luego del tema anterior, quizás este tema sea el más débil de la placa, pero no obstante muy importante para servir de puente antes del siguiente tema.

6. Olvídame: A modo de balada un tema lento, con una refrescante melodía, cabría resaltar el espíritu que le impregna el cantante, nos invita a reflexionar.

7. Viajero: A mi manera de ver, una genialidad, intensa melodía que te transporta, te eleva, lo mejor del disco, muy clásico, profundo, casi místico.

8. Viaje: El viajero se proyecta, nos arrastra a sus cavilaciones, para darnos una andanada de música y armonías acompañándolo a este viaje, increíble.

9. Vivo/Muerto: Mucha energía en este tema, insondable, llega en buen momento en el disco, muy compactos, te lleva al recorrido del camino casi jalándote para luego soltarte al final lentamente.

10. Inocentes: A mi parecer lo mejor del disco, muy armónico, con letra cruda y directa, nada que esconder, es el clímax de la placa, una avalancha de melodías y sonidos que lo convierten en una oda.

11. Fin del mundo: El viaje llega a su fin, tal como empezó, con fuerza; acompañado de una letra que evoca mensajes de espiritualidad en un mundo de falsos profetas, buen final.

Elvis Valenzuela

                                       

Para contactar con el grupo Duende del Hueco:
http://www.facebook.com/duendedelhueco

Mira el video oficial de Duende del Hueco, el tema es "Miente":
http://www.youtube.com/watch?v=K6I0rx0AWfs

Más videos desde Extremo Volumen Videos:
http://www.youtube.com/user/sirelvix