La amapola de Cantabria

Cantabria es una comunidad autónoma española uniprovincial; limita al norte con el mar Cantábrico, al este con el País Vasco (provincia de Vizcaya), al oeste con el Principado de Asturias y al sur con Castilla y León (provincias de León, Palencia y Burgos); esto es para ubicarnos en el mapa. El emperador romano Octavio Augusto inició la invasión de la región en el 29 a. C. En el año 574, el rey visigodo Leovigildo fundó el Ducado de Cantabria con capital en Amaya. Luego llegaría la invasión islámica cuya duración sería de 770 años, terminando con la Reconquista (proceso histórico en que los reinos cristianos de la península ibérica, buscaron el control peninsular en poder del dominio musulmán).

El tiempo siguió inefable en su curso, y llegamos hasta nuestros días, en dónde la música ocupa un lugar muy importante en nuestra sociedad, ya que plantea ideas, propuestas, sentimientos, emociones y podría decir que desde que la talentosa Marina Iñesta exclamó: “Todos los enamorados se volvieron valientes” en el primer álbum de Repion, “La lágrima y la naranja” realizado en 2014; el rock se sintió remecido en sus cimientos, algo magnífico se había gestado; y ahora en 2016 nos traen: “Amapola Dueles” con 11 temas muy intensos. De los cuales me referiré con uno que otro comentario, aunque en realidad se disfruta mucho en conjunto, de un solo tirón; es un libro sonoro, imperdible en cualquier colección de un amante de la música.

1. Las flores: Sin aspavientos ni intro que lo preceda, el viaje se inicia en una vorágine de sonidos e intervalos, con mucho sentimiento y emoción; gran comienzo.

2. Martes: En este tema nos cambian el rumbo con respecto al sonido, unos violines nos guían en un tema que avanza y nos hace reflexionar al mismo tiempo; se disfruta notablemente.

3. La divina señal: La alternativa es un corrientazo directo al cerebro; profundo.

4. La bahía: Lento de inicio, pero que te lleva hacia una nostalgia sin precedentes, con una gran calidad vocal; espectacular.

5. Querubín: Este tema se queda pegado en tu cerebro, es así de bueno; sus cambios, su emotividad, su guitarra, el ritmo, la excelsa calidad vocal; es simplemente fantástico.

6. Tus teorías: Bien guitarrero, sin complicaciones; versátil y ligero.

7. Verde recién hecha: Baja las revoluciones, lo suficiente para plantear un ambiente que va en crescendo; toda una experiencia sonora.

8. Los de antes: Comparte nuevamente una nostalgia que estremece; muy reflexivo y cauto.

9. Ciclogénesis: Denota los recursos de una gran batería, un tema para disfrutar; muy fresco.

10. Catarsis: Decirles Rock, Pop, Indie o Alternativo, es solo intentar poner una etiqueta a un grupo que se sale de género para entregar temas como éste, que explora y proyecta emociones.

11. Los días más tristes: Y lo más triste en realidad es, que la placa ha llegado a su final; de melancolía pura, lento y nostálgico; nos dejan con la ansiedad de escuchar más.

                                                                                                                 Elvis Valenzuela

Para contactar con el grupo Repion:
https://www.facebook.com/repionband/

Mira el video oficial de Repion, el tema es "Querubín":
https://www.youtube.com/watch?v=XhhwIr6QYVw

Escucha el disco de Repion "Amapola Dueles":
https://repion.bandcamp.com

Escucha el disco anterior de Repion "La Lágrima y La Naranja":
https://repion.bandcamp.com/album/la-l-grima-y-la-naranja

Más videos desde Extremo Volumen Videos:
http://www.youtube.com/user/sirelvix

El complejo arte de lo progresivo

El rock progresivo, como lo conocemos hoy en día, se originó en el Reino Unido, para luego extenderse por toda Europa (España, Francia, Alemania, Italia y otros), durante los años 60´s y que fue muy popular en toda la década de los 70´s. Algunos dicen que se originó a partir del rock psicodélico y que evolucionó; yo pienso más bien que los músicos de esa época notaron la necesidad de explorar técnicas de instrumentación y de composiciones orquestales más complejas, adicionando ritmos de jazz y/o música clásica, para lograr un alto nivel de sofisticación musical. Así, los temas de rock convencionales se transformaron en suites musicales que frecuentemente se extendían entre 20, 30 o hasta 40 minutos de duración, con letras de contenido filosófico-esotérico que te hacían volar la cabeza y creer en un mundo surrealista que era solo para ti (ya que cada uno lo experimenta de forma singular y diferente).

Entre los grupos más influyentes del género podría nombrar a The Moody Blues, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Rush, Yes, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. En Latinoamérica como pioneros hacia 1970, podemos nombrar a Som Imaginario (Brasil), Los Jaivas (Chile), Arco Iris (Argentina) y Kissing Spell (Chile). En nuestras tierras (Perú), también surgieron grupos importantes como: Laghonia, Traffic Sound, We All Together y los legendarios Frágil; considerados el grupo más importante del rock peruano, por su trascendencia y enorme calidad musical. Para finales de la década del 70 e inicios de los 80´s, la llegada de la música disco y el punk rock, ayudó a que el público se volcase hacia un estilo más simple y a veces, más agresivo de rock, con lo que los grupos progresivos se fueron cada vez más descartando de las listas de preferencia; terminando así el reinado del rock progresivo como un estilo dominante dentro del rock.

Sin embargo el rock progresivo regresó en los 80´s; lo que algunos denominan como neo-prog, que en realidad es un derivado del rock progresivo, que se caracteriza por poner más énfasis en la composición, que en la improvisación; con solos de guitarra melódicos y con envolventes partes de teclado que crean una atmósfera particular y a veces mística. Para el año 2010, el sello independiente Sonidos Latentes trabaja arduamente para presentar una serie de conciertos de rock progresivo, de los cuales en la actualidad (2016) nos llega el Lima Prog Fest III; con una gran producción en CD y con una increíble portada, realizada por el genial ilustrador Roger Dean, que ha inmortalizado sus trabajos en discos de Yes, Uriah Heep, Asia, entre otros.

En realidad escuchar este disco te transporta y te eleva, a una gama de sonidos de melodías alucinantes, toda una experiencia; por lo que empezaré a comentar, lo que he experimentado con cada pista de este gran disco; deben conseguirlo.

1. Inmortalidad (Ánima): El viaje se inicia con estos amigos chilenos, con una mezcla de rock progresivo clásico y neo-prog; en este tema nos llevan por una marcha de sonidos que desembocan en un sentimiento puro y real, realmente un viaje hacia la inmortalidad, más allá del tiempo y el espacio, un gran tema.

2. Epopeya (Baalbek): El turno para los amigos provenientes de Argentina; aquí podemos notar un cambio de ritmo con respecto al tema anterior; el trabajo es más matemático, un corte más a jazz-rock pero que se disfruta notablemente; de mucho ingenio.

3. El circo de los fenómenos I-X (Esvedra): Ahora desde Huancayo llega este grupo con un profundo sentimiento, que no se limita ni se detiene al explorar diversos géneros y estilos adaptándolos magistralmente y dando un sonido uniforme que no decae en ningún momento a pesar de lo extensa de la pista; el tema es un tributo a la música en sí, digno de escucharse.

4. Elementos (Flor de Loto): Definitivamente es uno de los grupos más destacados que tenemos en el rock progresivo nacional, siempre manteniendo el estilo que los caracteriza, una fusión de rock progresivo con marcada trascendencia de música andina; y este tema no es la excepción, de gran ejecución y con un cambio de ritmo muy interesante; espectacular.

5. Serpiente de fuego (GX): A través del tiempo desde una cuarta coordenada, regresa triunfal este tema que es un acierto que se encuentre aquí, un matiz más fiero en su sonido, con el profesionalismo que siempre se reconoce en los GX, son simplemente fantásticos y sin igual.

6. Bathur (Inner Confusion): Inician con melodía sentimental, para luego realizar cambios en un viaje orbital al corazón, con un verdadero sonido de rock clásico, muy agradable.

7. Un día vuelve a empezar (Supay): Cambiando de manera abrupta la trayectoria de este compilatorio, nos llegan sonidos andinos en una amalgama de rock y folklore que dan como resultado, una melodía que te transporta a otra era; toda una experiencia.

8. Long distance call (Yuval Ron & Residents of the Future): La gran sorpresa del disco, los matices, la brillante ejecución, esa riqueza de armonía; un tema que tiene mucho de rock y mucho de jazz, con un ritmo que te lleva, te eleva; ciertamente un temazo, es fantástico para el final.

                                                                                                                   Elvis Valenzuela

Más información en la página oficial de Sonidos Latentes :
http://sonidoslatenteslive.blogspot.pe/2016/09/el-encuentro-de-rock-progresivo-del-ano.html#more

Más música de las bandas participantes:
https://www.facebook.com/animaprogrock/
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https://www.facebook.com/esvedraprog/?fref=ts
https://www.facebook.com/flordelotoprogre/
https://www.youtube.com/watch?v=sWfNfTrDb2A
https://www.facebook.com/innerconfusionband/
https://www.facebook.com/supay.rock
http://yuvalron.bandcamp.com/album/residence-of-the-future

Hasta el fin de los tiempos

El tiempo es una magnitud física que nos sirve para medir la duración o separación de acontecimientos y que pasa inexorablemente, dejando a su paso recuerdos, experiencias, emociones, cicatrices; no nos deja mucho para nuestro presente, pero afortunadamente en esta época, conservar la música es otra cosa y podemos disfrutarla más veces; básicamente desde la aparición del disco de vinilo o disco gramofónico, que fue el primer medio de almacenamiento de sonido analógico en masa, con su particular forma de disco de policloruro de vinilo; es que nos permitió convertirnos en coleccionistas esclavos de la música. Ya con el devenir del tiempo, apareció el cassette (que significa “cajita” en francés), que fue ampliamente utilizado por ser pequeño y fácil de transportar; sin embargo la tecnología siguió evolucionando y hoy en día muchos escuchan en formato digital el MPEG-1 Audio Layer III, conocido simplemente como MP3, que es de fácil reproducción en casi cualquier aparato (TV, PC, DVD, Blu-ray, celulares y otros).

Al inicio de esta aventura de grabar las canciones en formatos que perduren en el tiempo, nos dejamos siempre impresionar por las composiciones musicales que fueron muy variados en géneros y estilos; ya ni que decir del uso de diversos instrumentos. Así ante el éxito de ciertos temas musicales, empezaron a gestarse también interpretaciones o versiones hechas por músicos populares a manera de homenaje al intérprete o compositor original; ya sea para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida como éxito popular, sin embargo, las versiones pueden ser un arma de doble filo, ya que podría suceder que son tan buenas como las originales (lo que le conviene enormemente al nuevo intérprete) o ser tan malas que le juegan en contra.

Estas canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de “renovación” del sonido de un tema, ya sea por los avances de la tecnología, tanto en aparatos para grabar como en los instrumentos que se usan para tocar; con el único fin, de que la audiencia de una nueva generación pueda conocer esos temas que se van quedando en el transcurso del tiempo.

Es para mí un enorme placer poder comentar acerca de este doble disco llamado: “Hasta el fin” y que es un merecido tributo a la ya legendaria agrupación peruana: Voz Propia, que desde 1985 atrapa con su particular sonido a quienes lo escuchan, pues con 30 años en vigencia los posiciona como pilares referenciales de la buena música que se hace en Perú. Ahora esto ha sido posible gracias al esfuerzo mancomunado de dos sellos independientes como son: Trilce discos y Muki Records. Ahora me tomaré la libertad de dar una opinión al respecto, sobre las pistas más resaltantes de este monumento fonográfico hecho disco compacto.

CD1-1. El sueño (Cementerio Club): Arranca la aventura sonora y de plano te encuentras con tremenda versión de esta canción que es un clásico, mucho más fresco y con un sentimiento intenso y provocador.

CD1-2. Mil muertes (Bajo Sospecha): Manteniendo la esencia del tema original pero con una melancolía inusual que te deja pasmado, notable.

CD1-6. Te voy a exterminar (Ilusión Marchita): De carácter mucho más denso, esta versión le impregna una atmósfera muy particular; solo puedo decir que es fantástico.

CD1-7. El club de la pelea (Muñeca Rota): Una interpretación formidable con una gran adaptación; definitivamente el tema ha sido revitalizado con una energía muy propia, de lo mejor.

CD1-8. Flor de un día (Los Mortero): Mucho más ligero que el tema original, le han agregado mayor motivación melódica, se disfruta mucho; excelente.

CD1-9. Fiestas negras (Demencia): Potente y agresivo; un ejemplo magnífico de lo que significa crear una adaptación y estar atrapado con el espíritu de Voz Propia, muy motivador.

CD1-10. La ley (La Garganta del Caimán): La inspiración correcta y ese tremendo bajo que te perfora el alma, en resumen: adictivo.

CD1-11. No puedo irme (Ciudad Gragea): Fascinante interpretación y con un sentimiento que te devora, para escucharse una y otra vez; formidable.

CD1-12. Lentes amarillos (Inyectores): Marca de fábrica, de uno de los grupos más resaltantes de nuestra escena local, pues su sonido particular impregnado en este inolvidable tema es garantía de calidad y de que lo vas a disfrutar a un volumen inhumano.

CD1-14. Espejo quebrado (Varsovia): Gran adaptación en electro de este formidable tema, que por momentos nos hace caer en una inusual efervescencia; genial.

CD1-15. Ya no existes (Reino Ermitaño): Denso y profundo, esta versión te transporta, te eleva con su etéreo sonido; su forma trasciende hacia nuestro interior llenando nuestra alma; grandioso.

CD2-1. Los días y las sombras (Mar de Copas): Fantástica versión, con todo el estilo y su sonido que este grupazo nos tiene acostumbrados; de disfrutar una y otra vez como el tema original.

CD2-3. Corazones (Extraño Deseo): Una sincera y sublime interpretación, maravilloso.

CD2-5. Claro de luna (Duende del Hueco): Esta es una magistral adaptación; la estructura del tema removida desde sus cimientos, para hacer aflorar una versión que nos llega al alma, manteniendo la melodía original pero agregando fuerza y potencia, una joya.

CD2-8. Espíritu (Irinum): Excelente versión; no puedes evitar moverte o estar indiferente, y las ganas de cantarlo también es inevitable; tremendamente bailable, fantástica adaptación.

CD2-10. No ir (Dolores Delirio): Envolvente versión, te atrapa entre sus acordes; de lo mejor.

CD2-15. Hasta el fin (Rafo Ráez & Los Paranoias): Y para terminar este viaje sonoro, nada mejor que esta emocionante y melódica versión; que despliega gran técnica musical, muy profesional.

                                                                                                                    Elvis Valenzuela

Más información en la página oficial de Trilce Discos:
https://www.facebook.com/trilce.discos?fref=ts

Más información en la página oficial de Muki Records:
https://www.facebook.com/MukiRecords/?fref=ts

Primer single del disco:
https://soundcloud.com/mukirecords/lentes-amarillos-inyectores

Segundo single del disco:
https://soundcloud.com/mukirecords/espiritu-irinum

Más videos desde Extremo Volumen Videos:
https://www.youtube.com/user/SirElviX